Interview mit Skafte Kuhn (Bildhauer) und Constanze Albecker-Gänser (Kunsthistorikerin) @ LIBBSCLAS GALLERY  09/2016

Constanze Albecker-Gänser: Skafte, du installierst seit einigen Jahren Skulpturen in unterschiedlichen Räumen. Bist du ein Installations-Künstler?

Skafte Kuhn: ich bin Bildhauer, daher sind meine Objekte dreidimensional. Ich realisiere sie vor Ort. Die Arbeiten haben immer einen Bezug zu dem jeweiligen Raum und „erzählen“ Geschichten. Indem ich den Raum mit seinen Möglichkeiten wahrnehme und mit meinen Objekten eingreife, enthebe ich ihn seiner ursprünglichen Funktion.

C.: Deine Zeichnungen sind eigenständige, für sich stehende Arbeiten. Nicht etwa Vorzeichnungen für die dreidimensionalen Arbeiten.

S.K.: Das Zeichnen sehe ich als Möglichkeit etwas auszuprobieren. Im Raum aufgehängt sind die Zeichnungen eigenständige Arbeiten, die mit den Skulpturen und dem Betrachter in einen Dialog treten.
Zwei Elemente machen meine Arbeiten aus:
1. das Kristalline: es bedeutet Wachsen und neu Entstehen
2. das Amorphe oder Morbide: es bedeutet Auflösung und Vergehen

C.: was interessiert dich daran?

S.K.: das Spannendste ist der Moment dazwischen. Der Ton in der Musik, der kaum erklingt schon wieder verhallt. Kann man diesen Moment festhalten? Einfrieren? Diese Frage versuche ich mit meiner Kunst zu ergründen.

Frieder Burdas Passion für die Kunst begann früh. Als Sohn des Verleger-Paares Aenne und Dr. Franz Burda wuchs er zuhause im badischen Offenburg zwischen Gemälden des deutschen Expressionismus auf. Kräftige Farben haben ihn geprägt, auch später in seiner Arbeitswelt als Druckerei-Manager. Es ist Frieder Burdas Wunsch, etwas mit den Menschen zu teilen und weiter zu geben, was ihm die Kunst persönlich immer gegeben hat: Freude, Offenheit und die Lust am Leben. Deshalb hat er sein Museum gebaut, und die enormen Besucherzahlen seit seiner Eröffnung 2004 zeigen, dass es sich gelohnt hat. Nein, der Ruhestand ist nicht seine Sache, denn die Kunst ist rastlos und „sie hält jung“, sagt Frieder Burda schmunzelnd

Quelle: Frieder Burda – Ein Leben für die Kunst

Interview mit Saever Karl und Constanze Albecker Gänser am 19.02.2016 auf der Art Karlsruhe (@ booth planparallel, art: Ingrid Floss, Jerry Zeniuk)

Constanze Albecker Gänser: When did you start painting?

Saever Karl: Well, I started painting since my childhood. I am interested in art and painting since I was a young boy. My grandmothers brother Ásgrimur Jónsson was the first Icelandic painter to make art his main profession. He influenced many artists in Iceland.
First I became a tailor, then in1972 a master tailor. I opened a fashion store at Reykjavik and imported nice clothes. Since 1989 one room of the shop was transformed in an art gallery which shows young not known Iceland artists. For me it was the perfect thing to bring my two passions together: fashion and art!
In 2007 I sold the shop and now I can live every day my dream: to paint every day!

C.: Your abstract paintings are very expressive and colorful.

S.: Yes, I am a colorist. I love colors and how they work together. I have my roots in fabrics. Hand-woven materials are fascinating for me, to see how the colors run together.

C.: But you also realize act painting.

S.: I love act painting. I love to paint the beautiful shape of a woman’s body. Once a week I draw or paint from a life model.

preview-Tag der art KARLSRUHE 2016. Die Kunstmesse öffnete ihre Pforten – Internationale Galeristen warten mit breitem Spektrum von Malerei, Fotografie bis Skulpturen auf.
Bis zum Sonntag 21.02.2016 trifft sich hier die Kunstszene. 7000  Werke von 1500 Künstlern sind bei über 200 Galeristen zu sehen …

Dora Várkonyi: zeitlosnah, Frauenskulpturen, 2013/2014

Alireza Varzandeh: Väter @ art KARLSRUHE 2015

Katja Foos ist Mode Designerin und Künstlerin, lebt und arbeitet in Mannheim und Offenburg.

Ein Interview mit der Kunsthistorikerin Constanze Albecker-Gänser

Katja Foos: ich zeichne eigentlich schon immer. Das Zeichnen ist für mich ein Mittel der Kommunikation. Ich erfasse meine Umgebung, indem ich sie mittels Stift, Pinsel undTusche auf Papier skizziere. Inzwischen verzichte ich ganz auf eine Vorzeichnung. So kann ich die Bilder, die bereits in meinem Kopf existieren, frei und intuitiv in Malerei umsetzen.

C.: Die von Ihnen gezeichneten Frauen entstammen der Modewelt.

K. F.: Ja, es ist eine Welt in der es um Schönheit, Ästhetik und Ausdruck geht und das mag ich sehr.

C.: Die von Ihnen skizzierten Models wirken ungeheuer präsent, aber gleichzeitig umgibt sie eine Aura des Geheimnisvollen, denn sie geben so gut wie nichts von sich preis. Es ist wie ein Spiel zwischen Präsenz und Distanz.

Ihre Malerei geht mittlerweile weit über die Modeskizzen hinaus.

K. F.: Es gefällt mir den Bildraum zu sprengen indem ich über die Grenzen des Formats hinausgehe.

Ich liebe es mit Tusche auf Papier zu zeichnen. Leinwand hingegen hat die Eigenschaft beim Malen mitzuschwingen. Das stört mich bisweilen, deshalb male ich seit einiger Zeit auf Holzkästen und Hartfaserplatten. Dieser Malgrund kommt dem des Papiers näher. Hier arbeite ich auch mit Acrylfarben, die ich auf eine spezielle Grundierung auftrage.

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Ausdruck, Haltung, Herz – das alles bringt Katja Foos mit wenigen Gesten auf das Papier. Seit 2005 arbeitet die, 1966 in Ulm geborene Künstlerin, mit viel Herzblut bei Dorothee Schumacher und prägt laut Vogue (Novemberausgabe 2015) „…mit ihren Illustrationen die Handschrift des Labels“

Daneben entstanden seit jeher freie, eigene Arbeiten von eindrucksvoller Diktion. Portraits und Figurenbilder, auf denen sie die Wesenszüge ihrer Protagonisten ergründet. „Ich will sichtbar machen, was die Menschen in sich tragen“, sagt Foos etwa über die Lichtkünstlerin Helen Pasghian oder die Schriftstellerin und Regisseurin Rebecca Miller – Frauen von eigener, unangepasster Haltung und Durchsetzungskraft, denen sie im Rahmen aufwendiger Recherchen nachspürt.

Aber auch auf der Straße oder in zufälligen Begegnungen, findet Foos immer wieder ihre Protagonisten.

Die Einzelausstellug bei theuer+scherr läuft noch bis zum 28. 11. und zeigt maßgeblich freie, noch nie gezeigte Arbeiten der Künstlerin